谈谈翡翠雕刻艺术

中国是世界闻名的“玉石王国”，玉石伴随着中国社会历史的发展走过了7000 多年的漫长历程，从新石器时期古人对玉石的粗浅认识和利用，发展到繁荣昌盛的红山文化、龙山文化及良渚文化，玉器也从最初的劳动用具,简陋的饰品逐渐演变成祭祀天地神的重器、权力等级的象征。随着社会的不断进步发展,时间跨越到唐宋明清，玉器逐渐退去神圣的光晕,成为士大夫的配饰与玩物，最终飞人了寻常百姓家。

翡翠作为外来玉种于清中期进入我国，虽然在我国历经时间不久，但它以质地坚硬、细密、色彩丰富艳丽很快成为皇亲贵胄们的新宠,时至今日,翡翠的价值是一路高升,早已超越了众多的传统玉种，更由于翡翠原料的日渐稀少，身价已然不菲的翡翠每年仍以数倍的价格疯涨，尊重大自然赐予的礼物，设计制作创新高品位的优秀翡翠作品就显得尤为迫切重要。翡翠的色彩异常丰富。正因为翡翠拥有坚实细腻的种水和靓亮的色彩,才使得翡翠散发出迷人的珠光宝气。内行看种,外行看色。业内众所周知，有了优质的种水,再加上鲜艳的红色苍翠的绿色，他的身价便会陡增。翡翠雕刻艺术创作的亮点在于俏色，颜色俏的好，俏的巧，俏的奇，能赋予作品鲜活持久的艺术生命力,同时也能使翡翠作品最大价值化。一件翡翠艺术品从原石到成品，其间须经历相石、设计、雕刻、抛光、上蜡等多种繁缛复杂的工序,其中相石、设计是玉石创作的灵魂，是重中之重。古语“一相顶九工”就是对此说最好的诠释。如果说相石是内容，那么设计则是形式，内容决定形式，形式的优劣反过来也会影响内容。图案设计严谨，造型准确为作品的成功奠定了基础，俏色则可为作品起到画龙点睛的作用。翡翠雕刻在几百年的生产中，雕刻艺人摸索中总结出了一系列的创作规律,这是前人们智慧的结晶,也成为当今雕刻艺人的不二法宝，离开这些创作规律，轻则翡翠贱价出售,重则毁料废工。

翡翠最根本的规律是保色挑水。就是保住色相靓丽的部分，完美的利用颜色来俏色，而挑水则是针对种水不足或颜色较深的原料，采用镂空、挑薄等手法,产生一定的透明度，能使其达到高翠冰种亦或玻璃种的水头来。“好翠不雕，光面留素”是指优质种水的翡翠须完美展现翡翠的材质美，使其熠熠生辉。如果在这种优质的翡翠上雕满复杂的图案、繁缛的线条，不仅会掩盖了天然的材质美，而且会让观者产生疑窦，误认为繁琐的图案是为了掩饰原料上的裂纹而弃之不理，导致高档的翡翠价值大打折扣。少雕巧雕，保留大量的光素面，既可体现优质翡翠完美的肌理效果，又能省却繁琐的雕刻程序,达到事半功倍的效果。

美玉无瑕只是人们追求玉质完美的愿望。事实上我们所看到的完美的翡翠，都是经过翡翠艺人呕心沥血创作的结果，他们把含有瑕疵的翡翠，运用挖脏避绺的规律，挖去优质原料上脏灰的部分，果断地进行取舍，确保材质的质色统一，又在处理裂纹上毫不犹豫,逢到翡翠原料上致命的大裂纹，大胆的切开使用，绝不勉强，对原料上细小的裂纹,则采用简单优美的图形和线条来遮挡掩藏，从而收到美玉无瑕的视觉效果来。由于翡翠原料的价格昂贵，在原料上没有严重的瑕疵时，须尽量保证原料的完整，避免损伤胚料，造成不必要的损失,而依势造型不失为一种解决方法。首先要专注相石，仔细推敲，充分发挥自己的想象力，并结合文化、传统、自然等诸多元素，对作品进行构建，方能有所收获。